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如梦令 常记溪亭日暮,《如梦令 常记溪亭日暮》 的中心思想an_ 亚博app买球平台
2020-11-02 [22328]

亚博app买球平台|《如梦令 常记溪亭日暮》 的中心思想an写出的是李清照回想自己年长的时候乘着小舟zhidao,回到荷花中间,玩游戏的很尽兴。艾米了回家的路。抒写了作者感觉的专心情,也体现了作者早期生活的闲适与舒心。李的词作分两个时期,这首是早期的体现生活的幸福,晚期的多是感慨之词。

鼓吹属映国破家亡。《如梦令·常记溪亭日暮》如梦令 常记溪亭日暮 如梦令·常记溪亭日暮如梦令 常记溪亭日暮 《如梦令·常记溪亭日暮》传达了作者怎样的思想感情?如梦令·常记溪亭日暮常记溪亭日暮,春风知道归路。兴尽晚回舟,误闯藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。现存《如梦令》词有两首,都是记游赏之作,都写出了喝醉、花美,甜美古朴。“常记”两句起笔沉闷,大自然人与自然,把读者自然而然地布下了她所建构的词境 。

“常记”具体回应鲜为人知,地点在“溪亭 ”,时间是“日暮 ”,作者饮宴以后 ,早已饮得连回来的路径都识别不来了。“ 春风”二字却露了作者心底的愉悦 ,“知道归路”也交错爆出作者流连忘返的情致,看上去,这是一次给作者留给了深刻印象的十分无聊的游赏。

果然,接写的“兴尽”两句,就把这种意兴连贯了一层,兴尽方才回舟,那么,昌惟呢?才是指出胃口之低,想回舟。而“误闯”一句,行文流畅大自然,没什么斧凿痕迹,同前面的“知道归路”互为交织,表明了主人公的相逢心态。鲜花的荷花丛中于是以有一叶扁舟摇荡。

舟上是游兴惟的少年才女,这样的美景,一下子跃然纸上,呼之欲出7a64e4b893e5b19e31333363393636。  埸两个“争渡 ”,传达了主人公意图从迷途中寻找决心的焦灼心情。正是由于“ 争渡”,所以又“惊起一滩鸥鹭”,把停车栖在洲渚上的水鸟都吓飞来了。

自此,词戛然而止,言尽而意惟,耐人寻味。李清照的无人问津,孤独寂寞,在此种表露无遗。

李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》的意思是什么?还忘记那次在溪边亭中游玩日色已暮,沉迷在典雅的景色中记得了回家的路。尽兴以后大家乘着夜色赶紧掉转船头,却不料走错了路小船划进了藕花深处。

怎么过来呢?怎么过来呢?叽喳声惊叫声赛艇声惊起了一滩鸣鹭。此为忆昔之词,非当时当地所不作。李清照十八岁之前到汴京,二十四岁时,翁舅赵挺之被谏互为,旋即她之后随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”,离开了京城到了青州,也离开了与她有诗词吟咏之谊的前辈晁补之、张耒等人。赵明诚是金石学家,“屏居”初年,李清照的创作雅兴,一度移往到与丈夫联合收集、整理、勘校金石书籍方面。

所以此词说是作者成婚前后,居于汴京时,回想故乡回忆而写的,也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实,此词大体可系于她十六岁(宋哲宗元符二年,1099年)之时,是时她回到汴京旋即,此词亦当是她的处女之作。整体赏析现存李清照《如梦令》词有两首,都是记游赏之作,都写出了喝醉、花美,甜美古朴。

这首《如梦令》以李清照特有的方式传达了她早期生活的情趣和心境,境界典雅怡人,以尺幅之短流露出充足的美的享用。“常记”两句起笔沉闷,大自然人与自然,把读者自然而然地布下了她所建构的词境。

“常记”具体回应鲜为人知,地点“溪亭”,时间是“日暮”,作者饮宴以后,早已饮得连回来的路径都识别不来了。“春风”二字却露了作者心底的愉悦,“知道归路”也交错爆出作者流连忘返的情致,看上去,这是一次给作者留给了深刻印象的十分无聊的游赏。果然,接写的“兴尽”两句,就把这种意兴连贯了一层,兴尽方才回舟,那末,昌惟呢?才是指出胃口之低,想回舟。

而“误闯”一句,行文流畅大自然,没什么斧凿痕迹,同前面的“知道归路”互为交织,表明了主人公的相逢心态。鲜花的荷花丛中于是以有一叶扁舟摇荡舟上是游兴惟的少年才女,这样的美景,一下子跃然纸上,呼之欲出。

埸两个“争渡”,传达了主人公意图从迷途中寻找决心的焦灼心情。正是由于“争渡”,所以又“惊起一滩鸥鹭”,把停车栖洲渚上的水鸟都吓飞来了。

自此,词嘎然而止,言尽而意惟,耐人寻味。这首小令用词简洁,只挑选了几个段落以优闲的游兴复,中经溪亭玩醉,迫切回舟,误闯藕花,最后惊起鸥鹭,全词最后一切都统一在白色鸥鹭苍茫暮色的大大自然景色之中,把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起,写了作者青春年少时的好心情。动作和情绪,平缓变化,很极富节奏感。

词人把瞬时的神情,瞬时的动作,瞬时的音容,瞬时的景色,华大一个有机的整体,一个极具立体感的生活画面。这是一个永恒的活生生的生活画面。

这是画面在甜美之景中渗入了野逸之情。于是以所谓“少年情怀自是得”。

它不像《醉花阴》“薄雾浓云恨永昼,瑞脑销金兽”那样带着发财之气,也不像《声声慢》“梧桐更加兼任细雨,到黄昏点点滴滴”那样带着衰飒之气,而是展现出了作者青春时期的野逸之气。[1] [3]名家评论现代王仲闻《李清照集校勘》卷一:此首别闻杨金本《草堂诗馀》’两集卷上,误作苏轼词;《词林万中选》卷四,误作无名氏词,录“或不作李易安。

”(《词林万中选》所注或作某某,殆为毛晋所特,非杨慎原文。)又闻《汇选历代名贤词府全集》卷一、《唐词纪》卷五、《古今词话·词辨》卷上、《历代诗馀》卷一百十二谓之《古今词话》,俱误不作吕洞宾词。现代唐圭璋《百家唐宋词新的话》:李清照《如梦令》第一句云“常记溪亭日暮”,“经常”字似乎为“辄”字之误将。

四部丛刊本《乐府雅词e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333365643537》原为抄本。并非珍本,其误将遗文“辄”为“经常”、自是意中事,幸宋陈景沂《全芳备祖》卷十一荷花门内引此词于是以不作“尝记”,可以缺失《乐府雅词》之误将,由此亦由此可知《全芳备祖》之难得。纵观当代选本,凡选清其所词者莫不不作“常记”,试思经常为常常,尝为曾多次,不作“经常”无以误将毫无疑问,知道何以竟然无人深思词意,沿误作“经常”。以讹传讹,贻误来学,影响甚大。

期望以后选清其所词者,切勿以《全芳备祖》为据,改为“经常”不作“辄”。现代吴小如《诗词札丛》:我以为“相争”应作另一种说明,即“怎”的同义字。这在宋词中是屡见不鲜的。

“争渡”即“怎舟”,这一叠句乃形容泛舟人心情焦灼,千方百计就让怎样才能把船从荷花丛中划出出来,正如我们平时遇上棘手的事情辄吐“怎么办”、“怎么办”的口吻。不料左右飞过,船却总是回头无异。这样一着急,那些己经眠宿滩边的水鸟大自然不会受到受惊,捉拉拉地群情激愤而飞来了。检近人王延梯《濯玉学案》,“相争”于是以不作“怎”解法,堪称先得我心。

李清照的如梦令(常记溪亭日暮)的文学创作背景溪亭,山东济南名泉。苏轼之弟苏辙曾在济南供职,有《题徐正权秀才城西溪亭》诗:“闻竹林分径水通渠,真为与幽人不作归隐。溪上路贫唯画舫,城中客至有罾鱼。

”可见溪亭既为泉名,亦为地名。在济南城西,所濒之湖,时称西湖。

苏辙又有道《和李诚之直学士燕别西湖》诗,序文中说道:“于是数与其僚燕于湖上。”湖上可燕饮,当有亭子,此词“春风知道归路”,可见荡舟前曾在溪亭燕饮。崇宁元年(1102)七月,明照父李格非因党争被辞官,有可能居住于济南,李清专照有可能在此时归宁而泛舟西湖。

另外,大观二年(1108),李格非曾泛舟济南佛慧山,作过《历龙骨记》,可见当时已显然家居济南,当时李清照居于山东青州,距离不远处,有可能来济省亲,其间有可能泛舟游湖。其他时间清照否有可能居住于济南,则并未科载于文献记述。

(摘录自徐培皆《李清照集笺注》) 楼下的,反复别人答案是无意义的。 管理员,你也过于革职了,盗取别人答案获得引荐,相当严重抗议如梦令·常记溪亭日暮扩写我躺在溪亭里观看着那千姿百态的荷花,只实在自己被眼前的荷花深深更有了——有的含羞待放,粉红的花苞鲜美甜美。有的刚盛开,几只蝴蝶就迫不及待地铁环了进来,那里面椭圆形的花蕊大约有一寸宽。盛开着的荷花,洁白柔嫩得像婴儿的笑脸,可爱、美德、惹人青睐。

先前热热闹闹摆摊的荷花呢,花瓣虽然开花了,莲蓬却仍然耸立在荷叶中,莲蓬上嵌满了绿宝石似的碧绿色的小颗粒,这就是孕育出着新生命的种子。远远望上去,一株荷花就看起来一个数世同堂、生生不息的大家族。这些景象包含了一幅充满著诗意的《夏日荷花图》。 看著这美妙绝伦的景象,我深深陶醉其中,自己好像也变为了一株荷花,在微风的风下翩翩起舞。

我躺在溪亭里一旁观看着这只有天上人间才有的美景,一旁享用着千年陈酿。没想到我如此不胜酒力,才喝了几杯,就酩酊大醉了,跪也坐不稳,只实在自己的身子飘飘悠悠,好像自己回到了人间仙境。我又实在自己感叹茶餐厅形似神仙呀! 不知不觉中,天早已慢慢黯淡了下来,直到自己的胃口被时间的推移给消耗得差不多了,才回想自己该回家了。我摇摇摆摆的踏上小舟。

可这时,我还有些醉意,早已把回家的路线给;抛到九霄云外去了。我不得已凭着自己阴暗的记忆行进。可是自己摇橹的手不听得指挥官,你让它往北鼓7a686964616fe4b893e5b19e31333330326633,可是它没想到和你讨好,把橹往南鼓;你让它把橹往南鼓,可它却往北鼓。

讫的船跌跌撞撞,样子是一个刚学会走路的孩童一样。没想到,我居然把小舟给摇到了藕花的深处。 此时,我惊出了一身冷汗,忽然酒也睡了,看见自己身处在藕花的深处,四周都被荷花给笼罩着。我忽然惊慌失措知道如何是好。

我拚命的摇着船橹,可这荷花比我人还要低,怎么划出也无济于事。可我摇橹的声音却激怒了荷叶丛中一群水鸟,它们扑棱棱地落下,直上云霄。

我像一只泄了气的皮球瘫在了船舱里,在这种无人之境的环境中我该如何是好呀!最后,我只好在船舱中童年了这漫长的一夜。 那一夜以深深烙印在我脑海中如梦令《常记溪亭日暮》的词解法【词牌格式】:(仄)仄(仄)平平仄,(仄)仄(仄)平平仄。

(仄)仄仄平平,(仄)仄(仄)平平仄。平仄,平仄(叠句),(仄)仄(仄)平平仄。如梦令 李清照【年代】:宋【内容】:常记溪亭日暮①,春风知道归路②。

兴尽晚回舟,误闯藕花深处。争渡,争渡③,惊起一滩鸥鹭。

【注解】:①溪亭:临水的亭台。②沈:同“浮”。③相争:同“怎”。

【译文】还经常忘记出游溪亭,一玩游戏就玩游戏到日黑天暮,深深地春风,而记得归路。仍然玩兴尽,回舟返途,却迷途转入藕花的深处。大家相争着划出呀,船儿抢走着舟,惊起了满滩的鸥鹭。【赏析】:这是一首忆昔词。

寥寥数语,或许是随便而出有,却又惜墨如金,句句所含诗意。结尾两句,写出春风激动之情。接着写出“兴尽”归家,又“误闯”荷塘深处,别有天地,更加令人逛。

最后一句,美德天真,言尽而意不尽。“常记”两句起笔沉闷,大自然人与自然,把读者自然而然地布下了她所建构的词境 。“常记”具体回应鲜为人知,地点在“溪亭 ”,时间是“日暮 ”,作者饮宴以后 ,早已饮得连回来的路径都识别不来了。

“ 春风”二字却露了作者心底的愉悦 ,“知道归路”也交错爆出作者留连忘返的情致,看上去,这是一次给作者留给了深刻印象的十分无聊的游赏。果然,接写的“兴尽”两句,就把这种意兴连贯了一层,兴尽方才回舟,那么,昌惟呢?才是指出胃口之低,想回舟。而“误闯”一句,行文流畅大自然,没什么斧凿痕迹,同前面的“知道归路”互为交织,表明了主人公的相逢心态。

鲜花的荷花丛中于是以有一叶扁舟摇荡舟上是游兴惟的少年才女,这样的美景,一下子跃然低上,呼之欲出。埸两个“争渡 ”,传达了主人公意图从迷途中寻找决心的焦灼心情。正是由于“ 争渡”,所以又“惊起一滩鸥鹭”,把停车栖在洲渚上的水鸟都吓飞来了。

自此,词嘎然而止,言尽而意惟,耐人寻味。这首小令用词简洁,只挑选了几个段落,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写了作者青春年少时的好心情,让人可不想要随她一道荷丛荡舟,春风不归。于是以所谓“少年情怀自是得 ”,这首诗不事雕饰,富裕一种大自然之美。

《如梦令?昨夜雨疏风骤》昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。

“知否?知否?不应是绿肥红瘦。”【赏析】:这首小令是李清照的奠下“才女”地位之作,震撼朝野。

传闻就是这首词,使得赵明诚日夜不作愁之梦,充分说明了这首小令在当时引发的震撼。又说道此词是化用韩偓《懒起》诗意。

韩诗曰:“昨夜三更加雨,临明一阵寒。海棠花在是否?侧卧卷帘看。

”但李清照的小令较原诗更胜一筹,入木三分地刻画了少女的伤春心境。“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

”这两句写出昨夜的风很缓,还淅淅沥沥的下雨小雨;晚上又醉了一些酒,睡觉的很沉,直到早上醒来时酒意还没几乎退却。一开始就将曲中词的时间、环境勾勒得十分确切。“雨疏风骤”十分合理的写了暮春的特点,风的紧而雨毕竟疏落,四个字即使人需要感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写了人物现在的状态,刚醒来时略略还带上些酒意,一副低沉的模样,这种状态下最更容易回想昨夜的雨疏风骤,隐隐心底还秘藏着些许心事,这样就顺理成章地引向下文。

上下两句前者写出室外,后者写出室内,巨变的精妙合理,浑厚大自然。经历了一场风吹雨打,主人公心中十分想要告诉园中的海棠否花瓣零落,令人不忍心面临,因此马上地向“卷帘人”告知。

一个“中举”字,写了人物心中的忧虑,她不不愿春天就这么慢的过去。“中举”字将不忍心回答却又不禁想要告诉的对立心理刻画的淋漓尽致。孰料,“卷帘人”“却道海棠依旧”,这让她出乎意料,虽然她内心渴求海棠依旧,但自己也明白风雨之后必有花上事衰败,所以“卷帘人”的问给了她车祸的惊艳。

“海棠依旧”从后面不由了前面“问”的内容,这种手法使得其词更为耐读。“却”字同时写了主人公原先的心思和听见问后的车祸之情,还隐隐道出了“卷帘人”不理解主人公的心思和问时的漫不经心,这两者之间构成了一个错综复杂的对比,主人公的细致直白与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词自此,又叠进一层,意境又进一界。

“知否?知否?不应是绿肥红瘦。”主人公却是还是告诉这是暮春时节,况且昨夜又是一夜风雨,海棠花坚决是会依旧了,因此她同义两个“知否”来缺失“卷帘人”的回应,口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉甜美。“不应是绿肥红瘦”一句写了当前的情形。

这句是尤为世人推崇的一句,它十分的新颖别致、生动传神,看起来信手拈来,毕竟功力精辟。她用“蓝”e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333433623130字代指满枝的绿叶,用“白”代指枝头的花朵,“肥”更换了“多”,“髯”更换了“较少”,写了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉,如《草堂诗余别录》中曰“结句最为委曲工整,含蓄无穷意焉”。

而更深一层,“白”又不单指花朵,还虚所指了春天万紫千红的景象与色彩,隐指了春天众多无比幸福的事物,隐指了在春天里的喜乐心情。这样“白髯”一词就细致地写了人物地伤春情思。

不须要直言,不骗雕饰,却更加令人心动,这是李 达到当天最大量API KEY 超过次数限制清照的词作给读者的一个典型感觉。作为李清照的崭露头角之作之一,这首小令读音古朴。

它交错直白,意境层层叠进,虽只六句,却几度转承,时时宕进一笔。同为伤春之作,作者并没像其他诗篇一样必要写出如何百花凋零、如何哀伤思念,而是通过听力、视觉等侧面营造暮春时节的氛围,从客观现实渐渐转至主观感觉,从而需要更为反感的引发读者的回响。

其次,作者通过主人公与“卷帘人”的对话来进行全文。这种读音,不仅是读者如闻其声、如见其人,在脑海里构成一副原始的画面,加添了真切感,而且行文上也变得灵活而有内容。同时还将人物的心境通过话语展现出出来,更加变得真实可信。

此外作者在对话中稍作装饰,如“中举”、“却”等字,将人物情感的巨变细致地刻画出来,对比着刻画了两个人物的情感心思。再者,顺利地运用代指手法。

以“蓝”“白”代指叶和花,以“肥”“髯”代指多少,在语言上更加贞凝练,言前人所未言。前已概述,此处即不反复了。总体而言,这首小令以短短二十三字,却已交错含蓄的笔法勾勒了生活中的一个细节,现实地体现了作者的内心世界,用语平白如话,而意境含蓄非常丰富,令人决不敬佩作者“匹敌语言、剪裁篇幅、首创意境的高超艺术技巧”。《蓼园词选》中说道:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡,跌出‘知否’二句来。

而‘绿肥红瘦’无限凄婉,却又智在含蓄。短幅中藏无数交错,自是圣于词者。”笔者以为体育节目合理。如梦令 秦观【年代】:宋【内容】:遥夜月明如水,风紧驿亭深闭。

梦破鼠窥灯,霜送来晓寒侵被。无寐!无寐!门外马嘶人起。【赏析】:此词是作者绍圣三年(1096)贬谪郴阳时于途中所写出。词中通过夜宿驿亭的刻画,绘制贬谪途中的情景,传达了作者旅途中感慨孤独的心情和叹于宦游的情绪。

首句铺陈时间是夜晚,“遥夜”即明月,状出有了夜漫漫而难尽的感觉。接续“沉沉”的叠字,将明月难尽的感觉再次增强。一句尤妙“如水”的譬喻。“梦斩”二字,又流露出多少苦恼情绪。

沉沉寒夜做到一好梦,更加反衬出有氛围的凄清。“无寐,无寐”的反复,导致感慨语调,再行联系“风紧”、“鼠窥灯”、“霜送晓寒”等等情景,可以体味出有无限的伤感。

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此词不直写出心境,而是写出一夜无以寐的所见、所言、所感。词写出明月沉沉,驿亭风紧,饥鼠窥灯,晓寒侵被,人声嘈杂,驿马宽嘶,现实谪徙羁旅的苦境与凄情。如梦令 (李存勖)曾宴桃源深洞,一曲舞蹈鸾歌凤①。宽记别伊时,和泪外出互为送来。

如梦,如梦,残月落花烟重。【作者简介】后唐庄宗李存勖,本姓朱耶,其再行沙陀部人,改姓李氏。武帝李克用之长子。

天佑五年嗣晋王位。后即皇帝位,继唐正统。灭亡梁,都洛阳。

世在位四年,兵乱,中流矢亡。《五代史调补》:庄宗为公子时,雅好音律,又能自撰曲子词。其后,凡用兵均以撰词授之,使扬声而演唱,谓之御制。

【注解】①一曲舞蹈鸾歌凤:一本不作“一曲清歌舞凤”。鸾凤:鸾鸟和凤凰,古代传说中吉祥美丽的鸟。【评解】那次宴会中“舞蹈鸾歌凤”的快乐和别“伊”时“和泪昨夜”的情景,仍然如在眼前。

回想一起,感叹“如梦”一般。眼前的“残月落花”,更加引发了别后的愁;如烟的月色,给全词笼上了迷朦孤独的气氛。

这首小令,抒情细致,婉丽多姿,辞语美,意境更加美。李清照 - 如梦令 - 昨夜雨疏风骤昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。

知否?知否?不应是绿肥红瘦。【赏析一】这首小令,有人物,有场景,还有台词,充份表明了宋词的语言表现力和词人的才华。“昨夜雨疏风骤”所指的是昨宵雨狂风牙。

上言,于是以写出疏放疏狂,而非一般来说的稠密义。当此芳春,名花正好,稍那风雨就来胁迫了,心绪如潮,不得入眠,只有借酒消愁。

酒不吃得多了,慧也睡得美浓了。结果一唤醒来,天已大暗。但昨夜之心情,却早已如于隔年在胸,所以一抱住之后要告知意中悬悬之事。于是,她缓回答离去房屋,启户卷帘的侍女:海棠花怎么样了?侍女看了一看,大笑回道:“还不俗,一夜风雨,海棠一点儿没有逆!”女主人听得了,嗔叹道;“傻丫头,你可告诉那海棠花丛已成白的见少,蓝的见多了吗!?”这句台词写了诗画所无法道,写了伤春易春的闺中人简单的神情口吻,堪称“传神之笔。

作者以“浓睡”、“残酒”脑瘤,写了白夜至晨的时间变化和心理演进。然后一个“卷帘”,点破日曙天明,精妙得宜。然而,问卷帘之人,却一字不提所问何事,只于答话中透漏出有谜底。

感叹绝妙工巧,不着痕迹。词人为花而喜,为花而悲、为花而醉、为花而嗔,实则是受伤春惜春,以花自喻,感慨自己的青春不易逝。【赏析二】李清照虽然不是一位高产的作家,其词流传至今的只不过四五十首,但却“无一首不工”,“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》,乃是“天下称之为之”的不朽名篇。

小词夜宿酒醒后告知花事的刻画,交错直白地传达了词人的惜花伤春之情,语言甜美,词意隽永,令人玩味深感。整段两句,如何解读甚有争议。

垫推以事理逻辑:既然是“浓睡不消残酒”,又何以告诉“昨夜雨疏风骤”,这岂不自相矛盾?只不过对这两句词,是无法用生活中的非常简单事理去体会解读的,因为词人的原意实不出此,而是通过这两句词传达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言风雨。

白居易《惜牡丹二首》诗:“明朝风起花负起,夜惜衰白把火看。”冯延巳《宽愁》词:“红满枝,绿满枝,宿雨厌厌睡起太迟。”周邦彦《少年游》词:“一夕东风,海棠花杜,楼上卷帘看。

”花上在风雨中零落,这层意思是更容易解读的。但是说道“浓睡不消残酒”也是写出惜花之情,难道就不过于更容易解读了。

不过只要多读书些前人写出的惜花诗词,也就难于体会了。杜甫《三绝句》诗:“不如饮里风尽,可忍醒时雨打熟。

”韦庄《又渊集》卷下录鲍征君(文姬)《惜花诗》诗:“枝上花上,花下人,真是颜色俱青春。昨日看花花灼灼,今日看花花意欲堕。

不如尽此花下饮,莫待春风总刮起却。”这些诗句于是以能用来作为“浓睡不消残酒”的这段话。

易安在其诗红梅的《玉楼春》词中所云:“白糕肯放琼苞碎,探著南枝开遍并未。……要来小酌之后来毕,不一定明朝风不起。

”均可视作对“浓睡”一句的自注。这句词的言面上虽然只写出了昨夜饮酒过量,翌日晨起井宿酲仍未尽消,但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思,那就是昨夜喝醉是因为惜花。

这位女词人不忍心看见明朝海棠花杜,所以昨夜在海棠花下才醉了过量的酒,直到今朝尚有余饮。《濯玉词》中曾多处写出到饮酒,可见易安居士是贤醉的。贤醉尚且喝醉而致浓睡,一夜浓睡之后酒力还并未全消,这就不是一般的过量了。

我们只要思索一下词人为什么要写出“浓睡不消残酒”这句词,获得的问不能是“惜花”。就这句词的人品而言,与上谓之杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼,并无二致。但易安的低处正在于不落窠臼,独辟蹊径。

一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意,那么对以下数句的解读也就“水到渠成”了。年中三、四两句所写出,是惜花心理的必定体现。尽管饮酒致醉一夜浓睡,但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。

词人情闻海棠致使一夜骤风疏雨的揉损,窗外以定是残红狼藉,落花满眼,却又不忍心亲见,于是试着向正在卷帘的侍女回答个到底。一个“中举”字,将词人关心花事却又惧怕听见花落的消息、不忍心亲见落花却又想要告诉到底的对立心理,传达得熟悉入微,交错有致。相比之下,周邦彦《少年游》:“一夕东风,海棠花杜,楼上卷帘看。

”之后变得嘲讽致使,味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢?——“却道海棠依旧。”侍女的问却让词人深感十分车祸。

本来以为经过一夜风雨,海棠花一定开花得不成样子了,可是侍女刮窗帘,看了看外面之后,却漫不经心地问道:海棠花还是那样。一个“却”字,既指出侍女对女主人委曲的心事没什么察觉,对窗外再次发生的变化无动于衷,也指出词人听见答话后深感困惑为难。是啊,“雨疏风骤”之后,“海棠”怎不会“依旧”呢?这就十分大自然地带出有了结尾两句。“知否?知否?不应是绿肥红瘦。

”这既是对侍女的反诘,也有点像自言自语:这个粗心的丫头,你告诉不告诉,园中的海棠应当是绿叶茂盛、红花较少才是!“不应是”,指出词人对窗外景象的推断与辨别,口吻极当。因为她却是仍未亲眼目睹,所以说出时要留有余地。

同时,这一词语中也隐含着“必定是”和“被迫是”之意。海棠虽好,风雨无情,它是不有可能宽开不谢的。一语之中,所含不尽的无可奈何的惜花情在,堪称语深意浅。

而这一层惜花的殷殷情意,大自然是“卷帘人”所无法留心也须更加多理会的,她却是无法象她的女主人那样感情细致,那样对大自然和人生具有加深的领悟。这或许亚博app买球平台是她所以做出上面的问的原因。末了的“绿肥红瘦”一语,堪称全词的精绝之笔,历年来为世人所推崇。

“蓝”替换叶,“白”替换花上,是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充裕而繁茂肿大,“髯”形容雨后的花朵因致使雨打而开花较少,是两种状态的对比。本来平平常常的四个字,经词人的配上人组,竟然变得如此色彩鲜明、形象生动,这觉得是语言运用上的一个建构。

由这四个字无用误解,那“白髯”有异指出春天的慢慢消逝,而“绿肥”象征物着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?这种极具概括性的语言,又觉得令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称之为:“此语甚新的。”《草堂诗余别录》评论:“结句最为委曲精工,含蓄无穷意焉。

”显然均非虚誉。这首小词,只有短短六句三十三言,却写出得交错直白,近于有层次。词人因惜花而痛饮,因情知花谢却又抱着一丝侥幸心理而“试问”,因不坚信“卷帘人”的问而再度质问,如此层层巨变,步步了解,将惜花之情传达得摇曳多姿。《蓼园词选》云:“短幅中藏无数交错,自是圣于词者。

”堪称的评。如梦令 (秦观)楼外残阳红满。

春入柳条将半。桃李不已风,叹落英无限。肠断。

肠断。人共计楚天俱远。

如梦令 (秦观)池上春归何处。满目落花飞絮。孤馆悄无人,梦断月堤归路。无绪。

无绪。帘外五更风雨。如梦令 (李之仪)叹芜城旧苑。

还是翠深红深。春意已无多,横日剩帘飞燕。

不知。不知。门凌落花庭院。如梦令常记溪亭日暮,春风知道归路。

兴尽晚回舟,误闯藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。如梦令苏 轼为向东坡传语,人在玉堂深处。别后有谁来?雪压小桥无路。

啼,啼,江上一犁春雨。这首《如梦令》,毛氏汲古阁本题作《有相赠》,傅干本调庄家云:“相赠黄州杨皋二首,公时在翰苑。”当是元佑元年(1086)九月以后,元四年三月以前,苏轼在京城官翰林学士期间所不作。

词中抒发缅怀黄州之情,展现出归耕东城之意,是作者当时特定生活和心理状态的现实体现及流露出。首二句“为向东坡传语,人在玉堂深处 ”,以流畅的语言,交代他在“玉堂(翰林院)深处 ”,向黄州东坡传达思念之情,引发下文。

这两句的语气,十分平易近人。在苏轼心目中,黄州东坡,俨然是他的第二故乡,所以思念之意才如此迫切。次二句“别后有谁来 ?雪压小桥无路”,是“传语”的内容,是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒芜景象的揣想。

再行另设一回答以防止弯曲。有此一问,之后摇曳生姿,并能引向下文。

“雪压小桥无路”,仍承上句具有问意,或许是说道:别后是不是人来?是雪折断了小桥,路必经吗?以景语交错传达之,既极富形象性,直白深曲。是与否之间,都展现出了对别后黄州东坡的无限关心。

末三句“ 啼,啼,江上一犁春雨”,紧承上意,亦是“传语”的内容,传达归耕东坡的意愿。“啼 ,啼 ”,直抒胸臆,是心愿,是要求,是决意。“江上一犁春雨 ”,是说道春雨喜降 ,恰宜犁地春耕,补足要意图“ 啼”的理由,解释“啼”的想。

“一犁春雨”四字,使人大自然地回想他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨脚,乌鹊善,报新的斋藤”的意境。“一犁春雨”四个字堪称“均曲尽形容之智”,智就智在捕猎寄居了雨后春耕的类似景象,情感节奏轻快。作为豪放派代表词人,苏轼颇多气势磅礴之作;但在他一生中也有很多淡雅俊美的词作,表明了东坡创作风格的多样性。

这首《如梦令》之后代表了苏轼创作酸甜的一面,词中不另设奇险之语,甜美淡雅而大自然。如梦令秦 观莺嘴鹦鹉花红拦,燕尾点波绿皱。所指冷玉笙寒,吹彻《小梅》春浮。依旧,依旧,人与绿杨俱髯。

秦 观词作书画结尾二句,莺嘴鹦鹉花上,早已很美,折以“红溜”,形似闻花瓣掉落,更觉幽隽。燕子从池上横过,如剪成的双尾点破水面,波涛汹涌小小涟漪。

二句刻画物态,堪称细致入微,其中“拦”“脊”二字拿来极巧,都引人注目了一个重字。前二句写出客观景物,到“所指冻”二句,复正面写出人。那是一位女子,她正在吹笙,曲子是《小梅花》。

词中“春浮”二字,十分提炼含蓄,它可以让人深感人间充满著春意,也可以实在此时她春兴正浓。从所指冻笙寒到小梅开透,有一个感情变化的过程,即从情绪低落到情绪高涨,但词人写出来流丽含蓄,或许不费力气,同前二句比起,要大自然得多,因而也隽永得多。词笔自此,或许出有穷水尽,再行无法发展;但到了“依旧,依旧”以下,情绪猛一意气,始又别开生面,经常出现了另一种境界。人与绿杨俱髯“,乃写出人物因伤春而瘦。

本非落花时节,而绽放的鲜花却因莺鹦鹉而坠落在;池中绿波,亦并非微风吹拂,而系燕尾点成涟漪漪解释人当盛年,也系由因外在病毒感染而引发心灵上的波动。如此,又怎能不髯呢?一个”髯“字也包括着许多的忧思与哀感。如梦令(严蕊)道是梨花不是。

道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。曾录,曾录,人在武陵微醉。[译文]说道是梨花,但不是说道是杏花,也不是颜色红白相间,此花上的风韵别具一格,超凡脱俗!还忘记吗?在武陵的那一饮?(这就是《桃花源记》武陵源的桃花阿!)【书画】:对这首小令,先且不谈背景,平单微喜爱之,别有逸趣。

“道是梨花不是。道是杏花不是。

”发端二句飘然而至,虽明白如话,但决非一览无色,需细加玩味。词人同义梨花、杏花相提并论,由此可知所咏之物为花。

道是梨花 ——却不是,道是杏花——也不是,则此花上乍一看去,不易被误以为梨花,又不易被误以为杏花。细心一看,却并非梨花,也并非杏花。

因此由此可知此花之色,犹如梨花之白,又犹如杏花之红。白白与红红“紧承发端二句,铺陈此花上之为红、白二色。连下两组状色的叠字,近于简炼、近于传神地写繁花似锦、二色并妍的风采。一树花分二色,确实十分闻,此花上觉得古朴啊!“别是东风情味”上句才略从正面铺陈花色,此句词笔却又轻灵地宕开,仍然从正面著笔,而从唱叹之音赞美此花上之风韵独具一格,超拔于春天众芳之上。

觉得较少此一笔不得。可是,这到底是一种什么花呢?“曾录。曾录。

人在武陵微醉。”结笔仍是空际著笔,不过,虽并未必要点出有花名,却已不作了不管之问。“曾录。

曾录”,二语甚妙,不但引发读者的留意,呼唤起读者的记忆,且暗将词境推远。“人在武陵微醉”,武陵二字,似乎出此花之名。陶渊明《桃花源记》云:武陵渔人曾“缘溪行,岂路之远将近,忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳华可口,落英 达到当天最大量API KEY 超过次数限制缤纷。

渔人甚异之,始前进,欲穷其林”,再一回到世外桃源。原本,此花上科桃源之花,花名就是桃花。

句中“饮”之一字,写此花之为人所著迷的感觉。词境以桃花源结穴,馀味极为深长。

它有可能意味著女词人的身份(宋词习以桃溪、桃源指妓女居处),也有可能有取于桃花源凌越世俗之意。此词所咏为红白桃花,这是桃花的一种,“桃品颇多……其花上有白、紫、红、千叶、二色之殊。”(清李时珍《本草纲目。

果部》)红白桃花,就是同树花分二色的桃花。北宋邵雍有《二色桃》诗:“施朱施粉色俱好,倾城倾国媚有所不同。

疑是蕊宫双姊妹,一时间联手嫁东风。”诗虽不及严蕊此词含蕴,但亦可作为此词的一个极佳这段话。南宋周密《齐东野语》卷二十曾录严蕊其人及此词:“天台营妓严蕊,字幼芳,善琴弈歌舞,丝竹书画,色艺冠一时间。间作诗词,有新语,甚通古今,贤巴结。

四方闻其名,有不远千里而登门者。唐与正死守台日,酒边尝命赋红白桃花,即成《如梦令》。

与正赏之双缣。”依据这段记述来体味此词,难于体会到这位女词人不作这首咏物词的一番蕴意。

词似乎反映了作者的情感。道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花,不正是这位色艺冠绝一时的女性自己的辛酸吗?而含蓄地铺陈此花上乃科桃源之花,不正是她身陷风尘而心自高尚的象征物吗?她的《卜算子》词,有“不是爱人风尘,形似被前缘误将”之句,于是以可演绎此意。孙麟趾《词迳》云:“人之品格高者,出笔无以明。

”此词有清气,有新意,正是词人品格的大自然流露出。特别是在这首咏物词中,能精妙地借助典故的文化意义,展现出词人自己的高尚深爱,形似无竭尽,而有竭尽,就境界言,可以说道是词中的上品。

此词恨不同于一般滞于物象的咏物词,它纯然从空际著笔,空灵荡漾,不即不离,写红白桃花之高标逸韵,境界愈多推愈文采,令人玩味无极而神为之一央。就艺术而言,可以说道是词中之逸品。

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